PROCESOS, MATERIALES Y MODELADO DE LA ANIMACION 3D (parte 2)
En el storyboard se situan los personajes en formas simples en
los diferentes escenarios para establecer los angulos de las camaras y los
movimientos que mejor representan la escena antes de llevarla a los animadores.Hay
que introducir los datos aritméticos que definan la distancia de la luz
respecto al emisor, la velocidad, la duración, la dirección, el angulo, las
zonas de penumbra, etc.Posteriormente el sistema informatico nos permite elegir
el tipo de cámara, sus movimientos y posiciones.
En cualquier caso, hemos de establecer hemos de establecer el
elemento profilmico que seguirá la cámara, el cual puede ser fijo o en
movimiento.
Para finalizar, se producirá renderizaciones de los diversos
procesosen particular se calculara como integra el ordenador todas las
elecciones realizadas en la imagen final . las renderizaciones son extremadamente costosas en termino de
tiempo, por lo que antes de una primera renderizacion deben de cuidarse todos
los detalles. Yes asi como se llevan a
cabo los procesos en el storyboard, faltaran todavía muchos detalles todavía por
hacer, ya que este es tan solo el inicio de la realización final de algún largometraje
animado.
PROCESOS, MATERIALES Y MODELADO DE LA ANIMACION 3D(
parte 1)
La animación 3D se compone de diferentes procesos : la
animación de los elementos, la asignación de materiales y texturas, la
composición de la esenateniendo e
cuenta la iluminación y la colocación de las cámaras y por ultimo la
renderizacion o procesamiento final. Durante el medelado se construyen en
ordenador los elementos que van a formar parte de las secuencias. Es necesario
conocer sus medidas en tres dimensiones y los cambios queexperimentaran sus volúmenes a lo largo de la
animación. Se modelan superficies y volúmenes de estructuras liquidos u
objetos, personajes etc.
La animación puede ser aplicada a cualquier parámetro:la
posición, el tamaño, la forma, la textura, la posición de la cámara, el angulo
del objeto, la iluminación el color etc. Consiste en localizar los puntos clave
que se quieran animar en un parámetro determinado, introducir sus valores
aritméticos en cierto momento y los valores que tomara en un momento posterior.
El sistema se encarga de realizar la transformación de un momento a otro , es
decir , de un fotograma a otro animando asi el paramentro o paramentros
elegidos mediante la funcionde interpolación de movimiento.
MATERIALES Y TEXTURAS
La asignación de materiales y texturas es una parte
escencial de la animacionya que definen las características visuales que
porporcionan la apariencia de verosimilitud a un objeto. La superficie de un
objeto se conforma en base a la elección de una paleta de colores, el tipo de
textura (metalica,plástica, acuosa etc) , la incidencia y la reflexión de la
luz sobre la superficie (mate, opaca, cristalina etc.)y la creación de sombras
El proceso de iluminación y sombreado será fundamental ya que de la interaccion
de estos con la superficie del material elegido surge el efecto visual que
tendrá una escena.
Una vez definidos los materiales y las texturas llega el
momento de compones la secuencia según lo establecido en el “storyboard”. Para
ello se emplean sofwares que permiten colocar tantas fuentes de luz como se
necesiten y del tipo que se requieran.
Como podemos ver todos los procesos en la animación digital
son cuidados de manera muy especial, el procedimiento que se utiliza no es
fácil, pero de saberlo sobrellevar y seguir los pasos correctamente . el
resultado final será grandioso.
Desde el estreno de Toy Story (1995), la
animación por ordenador se ha convertido en uno de los géneros más exitosos del
cine actual.
Pocos cambios han afectado tanto al cine de
animación en los últimos años como la introducción de ordenadores en el proceso
creativo de las películas. Desde que en 1991 Disney empleó esta técnica para
diseñar la secuencia del baile de La bella y la bestia, las nuevas tecnologías
han revolucionado la forma de concebir los dibujos animados, hasta el punto de
llegar a amenazar la supervivencia de la animación tradicional.
El primer largometraje de animación digital
que se estrenó comercialmente fue Toy Story (1995). Producida por Disney y la
compañía especializada Pixar, la película obtuvo un inmenso éxito comercial
(recaudó más de 350 millones de dólares) y demostró contundentemente la
viabilidad de este tipo de producciones. Pronto se sumó a la pugna el estudio
Dreamworks, fundado por Steven Spielberg y el antiguo jefe de animación de
Disney Jeffrey Katzenberg, que en 1998 estrenó la segunda película generada por
ordenador de la historia, Hormigaz. Frente a la pacatería de Disney este filme
fundó las bases del estilo de animación Dreamworks, con un guión inteligente y
lleno de humor y una moralidad menos acusada y más abierta.
Desde entonces, el tándem Disney-Pixar y
Dreamworks mantienen una lucha encarnizada por la hegemonía en el mundo de los
dibujos animados digitales. Los primeros han demostrado su maestría técnica en
títulos como Toy Story 2, Bichos, Monstruos S.A. o Buscando a Nemo, que ganó el
Oscar a la mejor película de animación en marzo de este año. No obstante,
Dreamworks no le ha ido a la zaga con grandes éxitos de taquilla como Shrek y
Shrek 2, que se ha convertido en la cinta animada más taquillera de la
historia.
Además, los otros estudios se resisten a
quedar apartados de un pastel tan sustancioso, apuntándose éxitos como La edad
del hielo (Fox), Final Fantasy (Columbia) o Jimmy Neutron (Paramount). Warner
saltará a la escena estas Navidades con The Polar Express, de Robert Zemeckis,
y la ruptura anunciada entre Disney y Pixar añade aún más incertidumbre al
panorama del género, más aún teniendo en cuenta que Disney cosechó un sonoro
fracaso en su primera aventura digital en solitario, Dinosaurio (2000).
No cabe duda que en la evolucion de la animacion intervinieron varios factores, los cuales han ido cambiando nuestra manera de ver los filmes que actualmente se proyectan en las salas de cine.
La animacion tendra mucho que ofrecernos, seguira evolucionando, su exito dependera de la creatividad y los nuevos personajes que los animadores logren crear para satisfacer a los espectadores.
jueves, 11 de abril de 2013
NACE MICKEY MOUSE
A raíz de la perdida de Oswald, WALT DISNEY crea un nuevo personaje llamado "mortimer mouse", al poco tiempo le cambia el nombre a MICKEY mouse, el encargado de dibujar la apariencia del ratón fue IWERKS, uno de los pocos dibujantes que le fue fiel a DISNEY después del conflicto con MINTZ.
El primer cortometraje sonoro creado fue el de “STAEMBOAT WILLIE (1928) otros también fueron “PLANE CRAZY”, donde ya se presentaba con su chica MINNIE.
Del famoso ratón se llegaron a representar más de 120 cortometrajes hasta 1953 y a partir de entonces MICKEY MOUSE apareció solo en algunas ocasiones.
Ya con cierto respeto ganado en el ámbito de los cortometrajes WALT DISNEY y su equipo de colaboradores empezaron a trabajar encortometrajes de fabulas de animales y plantas algunas de estas fueron:
-“THE SKELETON DANCE” (1929)
-“FLOWERS AND TREES” (1932)
-“THREE LITTLE PIGS” (1933) (LA PRIMERA A COLOR LOGRANDO GRAN EXITO).
LA APARICION DE NUEVOS PERSONAJES
Nuevos personajes hicieron aparición en los cortometrajes de DISNEY, unos logrando más aceptación que otros tales como:
-El perro Pluto con su primera aparición en “THE MOOSE HUNT” (1931) (su primer nombre fue ROVER)
-Uno de los más importantes fue sin duda alguna el pato Donald, creado por DICK LUNDY, haciendo su primera aparición en “THE WISE LITTLE HEN” (1934) al igual que DIPPY DAWG quien después se le cambiaria el nombre a GOOFY.
En 1935, para la realización del primer largometraje de dibujos animados, DISNEY necesitaba de una gran suma de miles de dólares, Disney rompió relación United Artist y convenció a la estación de radio-Keith Orpheum (RKO).La cantidad prevista se multiplico hasta por seis veces.
Se necesitaron cerca de setecientos dibujantes que realizaron cerca de dos millones de dibujos, de los cuales tan solo se aprovecharon cerca de cuatrocientos mil, se trabajo conideas innovadoras utilizando la cámara “multiplano” capaz de filmar verticalmente hasta cinco niveles de profundidad con laminas transparentes que se sobreponían respetando una separación máxima de 35 centímetros, todo esto genero la aparición del largometraje llamado “SNOW WHITEAND THE SEVEN DWARFS”.(1937)(BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANNOS).
La cinta tuvo un éxito rotundo, genero varios reconocimientos,es así como se abre la nueva puerta hacia la animación, ya que después de este largometraje DISNEY seguirá realizando obras fantásticas que son recordadas hasta nuestros tiempos.
BIBLIOGRFAFIA: JAUME DURAN 2008 “EL CINE DE ANIMACION NORTEAMERICANO”
martes, 9 de abril de 2013
WALT DISNEY
Hablar de dibujos animados, es hablar sin duda alguna de WALT DISNEY.
WALT DISNEY nació el 5 de diciembre de 1901
La infancia de walt Disney bendecida con hermosos momentos en una granja donde vivía de Kansas city
También quedo profundamente marcada
Por el mal temperamento de su padre y la triste forma en la que sus hermanos se alejaron.
Al igual que muchos niños solitarios, Walt pasaba sus horas de ocio dibujando y creando amigos imaginarios con lápiz y papel. Cuando su familia se trasladó achicago, Walt encontró, en donde plasmar su talento al convertirse en editor junior de arte en el diario de MCKINLEY HIGH SCHOOL.
Comenzó a darse cuenta, de que hacer garabatos podía convertirse en algo más que simple fantasía.
Ala edad de 16 años DISNEY después de regresar de la primera mundial donde había sido conductor voluntario de la cruz roja estadounidense, regresa a chicago, poco tiempo después se establece en Kansas city. Trato de ganarse la vida como caricaturista, pero cuando lo rechazaron en un empleo en el Kansas City star, decidió trabajar como artista gráfico en una firma publicitaria local.
A los 18 años el joven empezó a interesarse por las películas animadas. En 1920 DISNEY consiguió empleo como ilustrador en el Kansas City Film Ad Company.
A medida que aprendía los fundamentos de la animación, se dio cuenta que no solo queríahacer simplemente caricaturas para vender productos.
En el Kansas City Film Ad Company DISNEY trabajo al lado de Ubbe Iwerks. En 1922 fundan una compañía llamada Lught-O-gram con el propósito de realizar filmes cortos animados. En un principio solo trabajaban en personajes y cuentos ya existentes, pero su distribuidor quedo en banca rota antes de que saliera su primera película. Entonces DISNEY comenzó a trabajar en sus ideas, creyendo que había inventado una nueva variación dentro de la animación crea "las aventuras de Alicia" en la cual una niña estaba rodeada de caricaturas.
En 1923 DISNEY abandona Kansas para mudarse a HOLLYWOOD, con solo 40 dólares en su bolsillo
Sin empleo en HOLLYWOOD WALT hizo exactamente lo mismo que en Kansas, creo su propio negocio.
En ese mismo año DISNEYcontacto a Margaret Winkler, que era una exitosa distribuidora de Nueva York, Winkler vio "Alicia" y animo a DISNEY a terminarla, ROYhermano de DISNEY montaron un estudio de animación en el garaje de la casa de su tío en Los Ángelestiempo después, en ese mismo año Winkler pidió a Disney 6 de Alicia a 1500 dólares cada una.
Tiempo después WALT contrae matrimonio y empieza a trabajar en otros proyectos para la misma compañía creando así a "Oswaldo" el conejo con suerte, estas caricaturas fueron bien aceptadas, pero el éxito de DISNEY duro poco.
En 1928 DISNEY llega a Nueva York para renovar su contrato MINTZ (esposo de winkler actual dueño de la compañía) le mostro un panorama desolador, ya que MINTZ había hablado con el equipo de trabajo de DISNEY para que trabajaran para la compañía, borrando por completo al creador de "Oswaldo" (DISNEY), al verse estafadoen esta experiencia, WALT decidió no volver a trabajar para otra persona. Siendo estesolo el principio de una gran historia.
"LAS AVENTURAS DE ALICIA"
"OSWALD EL CONEJO CON SUERTE"
lunes, 8 de abril de 2013
LOS DIBUJOS ANIMADOS
LAS PRIMERAS ANIMACIONES
Remontándonos a las primeras animaciones y la aparición
de las primeras cámaras, estas en cada vuelta que se le daba a la manivela
filmaba ocho imágenes. Y dieciséis con 2
vueltas, era lo que proyectaba generalmente en un segundo. A principios del
siglo xx, para realizar algunas animaciones, los técnicos de la compañía norteamericana
VITAGRAPH crearon una cámara ligeramente modificada que fotografiaba únicamente
una imagen por vuelta de manivela procedimiento que se conoce precisamente como
“vuelta de manivela”. Para la confección de dibujos animados, en los inicios,
por ejemplo, la cámara de vuelta de manivela se situaba verticalmente arriba de
una mesa donde se iban pasando los sucesivos dibujos.
HUMOROUS PHASES OF
FUNNY FACES (1906) está considerado actualmentecomo el primer filme de dibujos animados de la historia. Su creador fue
JAMES STUART BLACKTON, el primero en utilizar ingeniosamente el procedimiento
de animación en cine, sustituyendo, de hecho y simplemente, las bandas
dibujadas EMILE REYNAUD por la cinta fotográfica o filme.
En la obra podemos ver como las manos de un dibujante van
pintando y borrando diversos rostros de personajes sobre una pizarra negra, y más
tarde, incluso palabras u objetos sobre una hoja en blanco, consta de siete
segmentos que se van sucediendo progresivamente, donde aparecen, desde un
hombre calvo que flirtea con una mujer elegante hasta una botella de vino, cuyo
contenido se derrama en un vaso. El de más éxito en la época, hecho que refleja
el grado de prejuicios raciales que caracterizaban a la sociedad de entonces,
es el quinto, en el cual la palabraCOON
(negro) se transforma en la cara prototípica de una persona de raza negra y en
el que posteriormente la palabra COEN (coin moneda) se transforma en la cara prototípica
de un judío.
fuente: "el cine de animacion norteamericana" jaume duran editorial uoc (2008)
UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BAJA CALIIFORNIA
facultad de arquitectura y diseño
Por: GIBRAN GALINDO NAVARRO
"Animacoin digital" elegi este tema ya que es una de las ramas del diseño grafico que mas me llama la atencion, en los ultimos años ha ido creciendo y transformando nuestro entorno principalmente a lo que a entretenimiento se refiere.
Se analizara desde los origenes de la animacion hasta la actualidad.
PRINCIPIOS DE ANIMACION
Las imagenes que intentan crear ilusion han existido desde hace miles de años ya sea por arte o por diversion, el hombre ha querido representar la dinamica en dibujos, desde los dibujos en cuevas prehistoricas hasta nuestros tiempos.
